Biographie
Native de Québec, Brigitte Gourdeau s’initie à diverses techniques picturales auprès d’artistes Québécois tel Albert Rousseau, Jean-Guy Desrosiers, Pierre Hamel, Georgette Pihay. Gourdeau obtient son diplôme d’études collégiales en arts plastiques, en 1983, au Campus Notre-Dame de Foy, de Québec.
Par la suite, elle part pour l’Europe où elle explore les techniques de dessin, gravure, peinture, photographie, sculpture à l’École Supérieure d’Art Visuel (ESAV, maintenant Haute École d’Art et de Design, HEAD), ainsi que l’histoire et la sociologie de l’art à l’Université de Genève, en Suisse. En 1988, elle obtient son diplôme de type A, option tridimensionnelle à l’ESAV. Jusqu’en 1996, l’artiste anime des ateliers de création et expose dans la région Rhône Alpes.
Ses réalisations figurent dans diverses collections privées et publiques, dont la Collection d’Estampes du réseau des bibliothèques d’Annecy, France et la collection d’œuvres d’art de la ville de Charlesbourg, Québec.
De 2006 à 2008 elle anime des ateliers de dessin et peinture à Beaupré où elle réside toujours. L’artiste propose des créations collectives lors d’évènements familiaux, corporatifs et sportifs.
C’est en 2010 qu’elle crée son atelier-galerie situé à l’entrée du Parc du Mont Ste-Anne à Beaupré, creuset de son inspiration.
À partir de 2013, ses œuvres sont intégrées dans divers projets de design intérieur. Gourdeau expose lors de symposiums et est membre du Circuit des Créateurs de la Côte de Beaupré depuis 2016. À son studio de Beaupré, dans le cadre des Journées de la Culture du Québec, de 2017 à 2023, elle anime l’évènement : thé à l’atelier .
En 2017, s’amorce une collaboration de deux années avec l’auteur canadien Wayne Watson, où l’iconographie de Brigitte Gourdeau illustre la fable Je suis un leader, Mamie, publiée en 2019.
Jusqu’à aujourd’hui, développements, recherches et collaborations ponctuent constamment les explorations en arts visuels de Gourdeau.
Démarche artistique
Brigitte Gourdeau, au gré de ses déplacements, s’inspire de la nature et de ses variantes saisonnières. Le creuset de la faune, de la flore et l’atmosphère qui s’en dégagent la fascinent. D’une ballade à l’autre, attentive aux effluves et à la magie de la lumière, elle s’imprègne de ces espaces en constantes métamorphoses. Elle observe, découvre et admire.
De retour à son atelier, quelques lignes et notes sur une feuille constituent son inventaire de souvenirs d’impressions ressenties. Dans son processus de création, ses compositions se teintent de tons pastel suivant l’énergie et les variations lumineuses du printemps et la légèreté de l’été. à l’arrivée de l’automne, elle converge vers des nuances feutrées, pendant que le cocooning de l’hiver fait naître une palette chromatique nuancée entre un jeu d’ombres et de lumières. Son objectif est de rendre un instant fugitif en une présence permanente.
L’artiste utilise diverses techniques dont le fusain, le pastel, l’aquarelle, l’acrylique, l’huile, et le collage afin de créer des effets de textures, de transparence et d’opacité. Les médiums se superposent, s’entrecroisent, peuvent disparaître et réapparaître au gré de l’élaboration de l’œuvre.
Les grands formats sont ici privilégiés, car ils favorisent la splendeur de la nature et le déploiement du geste créatif. Au travers de touches colorées, apparaissent ses sujets animaliers : écureuils, canards, oies, chouettes, hiboux, chevreuils et orignaux. Cette faune se met en scène sur ses toiles. L’étincelle du regard et l’attitude des protagonistes animent une rencontre entre le regardé et le regardeur. Chaque observateur peut créer son histoire, enclencher son propre souvenir.
Sans prétention à portraiturer le règne animal, les œuvres de Gourdeau conjuguent impressions, inspirations, courbes, mouvements, matières, couleurs, lumières rythmant un dialogue avec son environnement.
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